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日本漫画第一刊《周刊少年JUMP》的新台柱《我的英雄学院》第一次登陆了大陆电影市场。



在《火影忍者》《银魂》等一系列连载多年的老IP纷纷完结之际,日本漫画的经典IP也到了改朝换代之际。

《我的英雄学很想吃掉你院》是当之无愧的接班人:在去年豆瓣发布的《2018年豆瓣年度电影榜单》上,《我的英雄学院》以9.3的高分,获得了“2018评分最高的动画剧集”的称号。这部番剧在视频网站主阵地B站上,一度播放量居于第二,是同人作品最多、且动画评论最多的作品。在国内的同人聚集地LOFTER上,《我的英雄学院》常年居于日漫热门作品榜单TOP1,像今年新生IP《灵能百分百》的热度,尚不及《我的英雄学院》的一半。



但在更广泛的平台上,这位新生IP的能力还有待考量。在中国大陆市场上映当天,票房累积达到800万,目前这部剧场版的票房预估在5000万。这部影片的受众年龄占比显示,20-24岁的观众比例达到了最高,占到33.3%,而20-29岁的观众已经超过了半数。



很显然,90后已经完全成为《我的英雄学院》此类IP的主要观影群众。80后在这个市场上逐渐退出,而00后由于近几年国产动画的兴起,也不再将日本漫画作为唯一的选择之一。


日本这些年动画产红人红人业的停滞,已经japaneseschoolgirl在动摇动画产业这棵大树的根本。

从表面上来看,日本动漫产业仍在发展。目前日本已经成为世界上第一大动漫作品出口国,占据国际市场的6成,在欧美市场的占有率占到80%以上。

根据日本动画协会学生搞基的数据来看,2019年日本动画产业市场规模预计比2018年增加8%,达拉力绳锻炼方法视频到2兆1527亿日元,连续五年更新了最高记录。从狭义的动画制作产业来看,2019年日本动画制作产业的市场规模比2018年增长148亿日元,达到2444亿日元,成为规模最大弯刀残魂的一年。2019动画播放的市场规模达540亿日元,比五年前翻了一番。



市场的贡献不可小觑。日本动画市场的海外市场去年销售额达到9948亿日元,比去年增长29.6%,与2心有花012年相比,五年间增长了4倍以上。



另李振威营口一方面,日本国内动画市场的规模为1兆1579亿日元,是继2013年顶峰时期之后连续三年下滑。DVD、周边商品的销售量一蹶不振,未来很经侦大队办案问话流程有可能被海外市场份额反超。

同时,日本动画产业的主力军电视动画,已经连续多年在11万分钟徘徊,日本动画制作部数也出现下降的趋势。而从内容制作的角度来看,近些年来市场发展的停滞,与内容创作上的局限性,有着潜移默化的关联。

本世纪初,日本文化研究学者东浩纪在其著作《动物化的后现代》中提出了“数据库”的消费模式概念,这一模式取代了之前重视宏大世界观架构和故事叙事性的“物语”消费模式,由此成为日本动漫产业非常流行的商业模式。



《动物化的后现代》

这一模型展示了IP数据库的广阔前景,在当时看起来颇有魅力:受众原本获取、消费动漫产品的驱动力是由动漫作品本身的故事性、叙事性、世界观架构等要素所提供的。所以知名的故事创作者成为资本争相抢夺的目标。

而在数据库模式中,动漫作品成为流水化的生产模式,生产一个故事,完全可以依托于数据库储范冰冰的老公备的既有元素,创作者的工作变为从中抽取元素、组成人物、编织故事,生产流程去中心化的网状,每个有吸引力的元素我是吕岳被编织组合,构架整个故事体系。

这一过程看似是数字化时代的产物:所有作品都不再具备原创和独特性了,无论是人物的形象设定、故事的情节组成还是故事背景的设定,都可以从原本的数据库中抽取,创新性的剧情可能在被纳入数据库后就可以无限制地使用,而庞大的故事观架构,则可以被拆解为族群属性、国别分布、社会构成等多个元素,混杂重新组合。

在这种背景下,甚至故事也是可拆解的。“庞大叙女性情感事”在市场上已经不再重要,几个吸纳眼球的元素组合就足以抓受众注意力,使作品在市场上取得成功。人物和情节可以独立吸粉,同时层出不穷的郝万山看病不怎么样新人物,就可以引来源源不断的新粉丝,随即迅速进入消费渠道,转化为各类周边衍生品的消费群体。

“数据库”式的创作让消费者得到了满足,甚至拉拢了更多的消费者。细观近些年来的作品就可发现,日本动艳妃惑夫漫流水线上的作品,有着趋于“同质化”的特征,尽管作品看似为完全不同的故事体系,分解之下却发现其故事层次、因果关系、人物分解元素都逐渐相仿。

近几年来大热的番剧,无论是《free》《黑子的篮球》还是《冰上的尤里》《我的英雄学院》,二者均包含着“校园”“运动”“俱乐部”“人物群像”“热血”“CP”等元素,这也让这几年的新番出现了极高的同质化倾向,相反,如三大民工漫引领市场时代的新生世界观大背景叙事,已经颇为少见了。

而流水线的生产模式,也使得日本动画产业的人才现象流失现象极为严重:当下日本动画创作者最有效果的模式,仍然是一直持续下来的传统的师徒培养体制。但这种模式,许多漫画家要忙于自己的工作,执导徒弟也只能是一种自愿的模式,很难说能有持久性,甚至有一些当红漫画作者也一度被卷入压榨助手的风波中。像《龙樱》的作者三田纪房就爆出过公主闯秦关助手讨要加班费的新闻。



三田纪房

而在日本,“只有作为漫画家独立才能独当一面”的价值观依然根深蒂固,压榨年轻助手的新闻屡见不鲜。日本政府竭力推行的专科、职高、大学等培训系统,学生毕业后仍然要进入公司内部的师父带徒弟模式历练,才有可能成为独立漫画家,并没有动摇此类工作的根本。



日本动画史曾有过多次热潮时期:20 世纪 60 年代以《铁臂阿童木》为代表的第一次热潮、70 年代以《宇宙战舰大和号》为代表的第二次热潮以及 90 年代以《新世纪福音战士》为代表的第三次热潮,每十年来,就有新的作品批量出现。



但近几年,日本动画产值虽然持续上涨,经典作品却极为少见。像2016 年澄,敖包相会,苹果耳机《你的暖心话题瓶名字》此类作品,不过是昙花一现,在中国的电影市场上,日本动画产业仍然要靠着《柯南》《哆啦A梦》等旧作品情欲片才有可能出现票房奇迹。随着中国市场的不断发展,对于影像市场的政策也在不断锁紧,腾讯、哔哩哔哩等视频网站平台,近两年内日漫玩子宫不再走红,而国创专区上线的郭起月老师新闻,也明示了日漫热在中国市场上的逐渐消退。



所以,随着伴随着民工漫长大的一代已经逐渐退出日漫圈子,培养新受众,让新台柱能够重现旧日辉煌,盘活市场,也只能是当下日本动漫产业的不得不选择的出路了。

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